斎賀和彦

駿河台大学メディア情報学部教授

斎賀和彦さんは東京在住で、駿河台大学教授として理論と実践の両面から映像を教えています。最新のテクノロジーに根ざしたワークフローが研究テーマです。かつてCF制作会社の企画演出として多くのコマーシャルフィルムのプロジェクトに携わり、ノンリニア映像編集の黎明期に立ち会いました。近年は一眼動画をメインに4K映像による表現活動を積極的に行っています。

"「表現は、感性と技術による二頭立ての馬車だ。どちらか一方しかできない人が、クリエイターであり続けることは難しいだろう」"

90年代のはじめ、斎賀 和彦さんはテレビコマーシャル制作のディレクターをしていました。当時の映像制作は、監督・撮影・編集など役割が明確に分かれ、多くの専門職によって行われていましたが、日本のコマーシャルフィルム制作の現場では、伝統的にディレクターがオフライン編集も行っていました。映像作品のオフライン編集の工程はすでにフィルムによるラッシュ編集からビデオテープによるリニア編集の時代になっていました。テープ編集はコスト効率などの面では有利でしたが、質の高い編集を行おうとしても、プリロールにかかる時間や機器の精度の低さが壁となり、彼は、頭に思い描いた編集を即座に反映できないシステムに限界を感じていました。

その頃、コンピューターによるオフライン編集が始まりました、Avid社勃興の幕開けです。Avidのもたらしたノンリニア編集は、フィルム編集に非常に近いものであり、そのランダムアクセス性と1フレーム単位の精緻な編集性はオフライン編集のクオリティと可能性を一気に高めるものでした。"テクノロジーがクリエイティビティを進化させることを実感した瞬間でした。" そう強く感じた彼は、当時まだとても高価だった初期のノンリニア編集システムを、CMプロダクションの社長に直談判して会社に導入してもらったのです。

悪戦苦闘

"自分が言い出したのですから使いこなせなければなりません。「操作自体はほどなくして慣れましたが、さまざまなトラブルシューティングや速度向上のノウハウをまったく持っていなかったので、とても苦労しました」と言うように、演出家だった彼は、技術者として悪戦苦闘する何年かを送ることになりました。"「当時、私は外付けハードディスクなどのSCSI機器にターミネーターが必要なことや固有のIDが必要なことすらも知らなかったのです。ストレージの速度が全体のシステムに及ぼす影響やデータロスの怖さなど、身をもって会得していったのがこの時代でした」と、そこがキャリアを大きく変えた分水嶺だったと振り返っています。クリエイターがその創造性のことしか頭になく、テクノロジーに対して無関心では通用しなくなる時代が来ていることを感じ、自分のベクトルを変えていくことを決意したのです。

"「表現は、感性と技術による二頭立ての馬車だ。どちらか一方しかできない人が、クリエイターであり続けることは難しいだろう」" そう彼は感じたのです。それは昔からそうだったのかもしれません。映画がサイレントからトーキーになったとき、モノクロ映画が色を持ったとき、表現は大きく変わっていきました。表現もテクノロジーも止まったものではなく、時代とともに変わっていくのです。感性と技術、そしてそれを支える理論やテクノロジーは相互に絡み合い、息を合わせるものとなっているのです。

ラフォレ:飛行機
斎賀和彦:撮影風景
斎賀和彦:少女と空
斎賀和彦:編集風景

大学で映像を教える中で

ディレクターだった頃は表現を感性だけに頼っていた斎賀さんは、デジタル技術を加えることで、二頭立ての馬車を手に入れ、いまは、大学で映像を教えながら、作品の制作を行っています。

「学生たちはデジタルネイティブ世代で当たり前のようにデジタル機器に触れ、使いこなしています。それはデジタル機器のユーザーインターフェースが進化し、高度に複雑化しても簡単に操作できるようになったからなのでしょう」と彼は言います。「しかし、そこに落とし穴があるように思えるのです」" 彼は、デジタル機器の複雑な部分がブラックボックス化して、ユーザーの基本的な機器に対する知識が低下していく傾向を危惧しています。"すべてが順調に稼働しているときはそれでよいのですが、現場はクリエイティブな意味でも、機材運用の意味でも、常に壁と戦い、乗り越えていかなくてなりません。そんな時に立ち尽くすのではなく、手を尽くそうとする姿勢が必要なのです。"

彼は、学生たちをそのような人材に育成していくのが課題であり、自分の役割だと考えています。"1人、あるいは2人くらいのミニマムな作品制作から、数十人のクルーを束ねるプロジェクトまで、その時々によって役割は異なりますが、すべてに共通するのは、感性と技術を常に一体のものとして考え、扱わなくてはならないということです。"

ワークフローとテクノロジー

彼はさまざまなG-Technology製品を自身のワークフローの中で活用しています。撮影現場でのバックアップについて、彼は次のように語ります。「撮影データはカメラのメモリースロット蓋を開けるのも危険な砂嵐でない限りは、現場でハードディスクにすぐにコピーし、冗長性を確保します。この時にG-DRIVE ev ATCを使えば、雨や雷などの環境アクシデントのリスクを大幅に低減できます。現場で電源が取れる場合は、G-DOCK evをRAID 1(ミラーリング構成)にすれば、1回のコピー作業で実質的に2つのバックアップを作成できるので、時間に余裕がない現場で作業速度と信頼性の最適なバランスが取れると考えています」"

また編集作業工程については、「パフォーマンスだけに着目すれば、速度勝負でいかに高速なストレージをRAID構築するかになってしまいがちですが、RAID 0では安全性が完全に担保できず、万が一のトラブル時に影響が大きすぎます。どうシステムを構築し、信頼性とパフォーマンスのバランスを取るかで試行錯誤しています。" そのため、G-DRIVE PRO、G-RAID、マルチベイ構成がラインアップされたStudioシリーズを状況に応じて複数台構成してワークフローの改善を図っています。

"ストレージの知識が演出を向上させるわけではありませんが、レスポンスの良いハイパフォーマンスなシステムは試行錯誤の幅を広げ、作品の質を向上させてくれます。テクノロジーは主役ではないけれど、主役が活躍するための舞台装置としてとても重要な存在だと思っています」と語ります。G-Technologyによるストレージソリューションが、作品の質の向上に役立っているのです。

G-Teamメンバーは、日頃仕事でG-Technology製品を使用する人々を代表する各フィールドのリーダーです。G-Teamメンバーは有償でこの活動に協力しています。

G‐Technologyの外付けハードドライブは、バックアップ体系の一部としてご利用ください。最も重要なファイルは2つまたはそれ以上のコピーを作成し、個別のデバイスやオンラインサービスにバックアップまたは保存することをお勧めします。

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